Wie man Musikgeschmack entwickelt und wie man Musik hört

Warum brauchst du? musikalischen Geschmack entwickeln? Ich stellte mir diese Frage und fand lange Zeit keine Antwort, die überzeugend genug war, um einen ganzen Artikel darauf zu widmen.

Es schien mir, dass ein reicher Musikgeschmack nur erforderlich ist, um mich als einen raffinierteren Menschen als andere zu betrachten oder um seine Gesprächspartner mit seinem umfangreichen Wissen im Musikbereich zu überraschen. Diese Ziele sind sicherlich nicht wert, ihnen einen ganzen Text zu widmen.

Dann wurde mir aber klar, dass die Geschmacksentwicklung auch eine eigene Bedeutung hat. Wir werden in diesem Artikel darüber sprechen. Ich werde es auch erzählen wie man musik hört. Und für alle, die daran interessiert sind, werde ich am Ende des Artikels einen kurzen Rückblick auf Ihre Lieblingsmusik geben. Vielleicht hilft Ihnen dieses Review dabei, neue interessante Künstler und interessante Musiktrends zu finden.

Neue Verbindungen

Als ich im ersten Artikel des Zyklus schrieb, „wie Musik mir geholfen hat, mit Depressionen fertig zu werden“, als ich deprimiert war, halfen mir neue und unbekannte musikalische Richtungen, über die alten Gewohnheiten hinauszugehen und viel über mich selbst zu lernen. Dann begann ich aktiv Musik zu hören, die ich nie verstand, und versuchte, seine Harmonie zu verstehen, um die Grenzen meines Geschmacks zu erweitern.

Aber warum sonst begann ich, Musik zu mögen, die ich nie mochte? Es geschah nicht nur, weil ich ruhiger wurde und die üblichen Muster der mentalen Reaktionen eliminierte. Jedenfalls ist jede neue Musik, die über die Grenzen der Traditionen hinausgeht, in denen wir aufgewachsen sind und die unseren Geschmack geprägt hat, Zuhören hart und ungewöhnlich. Nur weil es für uns wirklich etwas Neues ist.

Und ich bin überzeugt, dass, wenn wir anfangen, neue Musik für uns zu verstehen, etwas in unserem Gehirn neu aufgebaut wird. Bevor ein kleines Kind beginnt, Beziehungen in dieser Welt zu erfassen, muss es im Denken neue Verbindungen herstellen. Auf den ersten Blick scheint es ihm, dass es keinen Zusammenhang gibt zwischen der Tatsache, dass Papa aufgehört hat zu arbeiten, und der Tatsache, dass Mama seinen Pelzmantel verkauft hat. Dann lernt er Neues. Und am Ort der Unordnung erscheint ein ganzes Bild, gesponnen aus Ursachen und Wirkungen.

Ein bestimmtes Musikstück hat auch eine Vorliebe: Harmonie und Ordnung treten an die Stelle des scheinbaren Chaos. Früher schien mir der Jazz zum Beispiel eine Art improvisierter Brei zu sein. Mit der Zeit, als ich mit diesen Trends vertraut wurde, fing ich an, die Logik und Schönheit dieser Musik zu hören. Und es wurde mir klar, dass sich Veränderungen in meinem Gehirn abzeichneten, neue Verbindungen entstanden, die es mir erlaubten, eine musikalische Bedeutung zu sehen, wo ich sie vorher nicht gesehen hatte.

Leider kann ich diese Aussage nicht mit wissenschaftlichen Referenzen untermauern, aber ich denke, dass ich nicht gegen die Wahrheit gesündigt habe. Wie ist es nicht die Entwicklung neuer Verbindungen im Gehirn, die uns veranlassen, das wahrzunehmen, was wir vorher nicht wahrnehmen konnten?

Dies bringt mich zur Antwort auf die Frage, warum Musikalischer Geschmack entwickelt wird. Dies ist notwendig, um unser Spektrum an Emotionen zu erweitern, um uns mit der Entdeckung neuer Gefühle und Empfindungen, die uns nicht vertraut sind, zu erfreuen, um die üblichen Wahrnehmungsmuster zu zerstören. Als ich anfing, neue musikalische Richtungen für mich zu studieren, fühlte ich, dass sich eine völlig neue Klangwelt für mich öffnete. Und für mich war es eine Art Herausforderung: werde ich finden können, was andere gefunden haben, um zu hören, was mir vorher nicht möglich war?

Die Entwicklung des musikalischen Geschmacks bereichert unsere innere Welt und unser Gefühl von Schönheit!

Bevor ich über die Geschmacksentwicklung spreche, möchte ich Sie darauf hinweisen, dass dies nicht notwendig ist, um denjenigen, die in der Musik anspruchsvoller sind als Sie, Überlegenheit zu vermitteln. Der Geschmack an exquisiter Musik macht Sie nicht besser und intelligenter als diejenigen, die solche Musik nicht hören. Der Geschmack ist kein Grund für Snobismus und Verachtung!

Über die Geschmacksentwicklung

Die Entwicklung des Musikgeschmacks ist keine komplexe Wissenschaft, aber es gibt immer noch bestimmte Regeln. Der Anfang ist ziemlich einfach und offensichtlich. Nehmen Sie einfach die Musik, die Sie nie verstanden haben, und hören Sie ihr zu.

Wie kann man das machen? Es ist nicht so schwer. Das Internet ist voll mit Bewertungen wie „100 beste elektronische Alben“ oder „100 großartige Werke klassischer Musik“, „500 beste Alben nach Rolling Stone“ (oder verwenden Sie das soziale Netzwerk Last.fm, das ist sehr praktisch). Erstens wird es einfacher zu wählen und sucht. Zweitens, es ist nichts Falsches daran, sich auf den Geschmack der Kritiker zu verlassen, bis sich Ihre gebildet hat, und drittens wird es eine Chance geben, die allgemein anerkannten Meisterwerke der Weltmusik kennenzulernen.

Kaufen Sie ein Album (oder laden Sie es herunter) und nehmen Sie sich die Zeit, es anzuhören.

Wenn Sie Musik hören, versuchen Sie nur, Musik zu hören und nichts anderes zu tun. Ich verstehe, dass viele von Ihnen es gewohnt sind, musikalische Kompositionen im Hintergrund zu spielen und parallel etwas anderes zu tun. Aber jetzt versuchen Sie, gegen etablierte Gewohnheiten zu verstoßen.

Weisen Sie eine Stunde Zeit zu (das durchschnittliche Album dauert durchschnittlich) und widmen Sie diese Stunde der Musik. Hören Sie sich die Aufnahme (Album, Zusammenstellung usw.) von Anfang bis Ende an, ohne zu irgendetwas anderem zu wechseln. Befolgen Sie die folgenden Regeln, sie werden Ihnen eine Menge beibringen, und nicht nur auf dem Gebiet der Wahrnehmung der in diesem Artikel behandelten Kunstform.

Regeln für das Musikhören

Regel 1 - Seien Sie geduldig

Ich versichere Ihnen, das Ende eines Albums zu hören, wird ziemlich schwierig sein. Es ist möglich, dass Sie die Musik anfangs sogar ein bisschen mögen, aber nach einer Weile wird Ihnen langweilig. Und dann wirst du das Gefühl haben, dass du deine Zeit verschwendest, weil du etwas anderes hätte tun können. Sie wollen aufstehen und anfangen, etwas zu tun. Aber nimm dir Zeit, lass das Album bis zum Ende spielen. Sie verschwenden keine Zeit, Sie entspannen und entspannen sich. Sie können mindestens eine Stunde pro Woche für diese Aktivität reservieren.

Dies lehrt Sie Geduld, Konzentration und Stress abzubauen.

Regel 2 - die Erwartungen loswerden

Manchmal scheint es uns, dass ein bestimmtes Stück musikalischer Kunst bestimmte Empfindungen mit sich bringen sollte. Wir erwarten zum Beispiel, dass ruhige, sanfte, einhüllende Musik Bilder des Kosmos in uns hervorbringen wird und ein klassisches Werk Bilder der Antike in unserer Vorstellung erwecken wird. Manchmal warten wir nur auf bestimmte Emotionen, da unser Geist sie mit Musik verbindet.

Aber versuchen Sie zu akzeptieren, was ist, und vergleichen Sie Ihre Gefühle nicht mit dem, was sein sollte. Ihre Gefühle und Gefühle sind, was sie zu einer bestimmten Zeit sind. Das Wort "muss" trifft überhaupt nicht auf sie zu.

Wenn Sie ständig auf etwas Bestimmtes warten, wird Ihr Geist sich Sorgen machen, wenn er feststellt, dass die Erwartungen nicht der Realität entsprechen, und dies wird den Prozess stark beeinträchtigen. Zum Beispiel hören Sie eines der laut Kritikern größten Alben der Erde, das von Millionen Menschen geschätzt wurde. Sie werden jedoch feststellen, dass Sie nichts fühlen, die Musik wird Ihnen langweilig erscheinen. Sie fangen an zu denken: "Es stimmt etwas nicht mit mir" oder "Warum kann ich jetzt keine Freude mehr haben?"

Entspannen Sie sich stattdessen, lassen Sie die Gefühle so werden, wie sie sind. Und auch wenn Sie nichts erleben, akzeptieren Sie dies auch. Wahrscheinlich kommt nicht alles vom ersten Mal. Ich habe einige Zeit gebraucht, um bestimmte Alben anzuhören, bevor sie zu meinen Favoriten wurden. Und vielleicht ist diese Musik nicht für dich. Ich sagte, dass Geschmack nichts anderes als eine Angewohnheit ist, aber ich habe nicht gesagt, dass Sie absolut alles mögen müssen.

Dieser Ansatz wird Sie lehren, Ihre Gefühle so zu akzeptieren, wie sie sind, und keine Frustration zu erleben, da Ihre Erwartungen nicht mit der Realität übereinstimmen.

Regel 3 - nicht kennzeichnen

Wenn Sie nicht die erwartete Freude an der Komposition haben, werden Sie anfangen zu denken: „Ich mag diesen Stil einfach nicht“, „Ich mag keine weiblichen Vocals“, „Diese Musik ist zu schwer / einfach / düster / langweilig für mich“, „Das vorherige Album war nichts und dieser ist einfach. "

Befreien Sie sich von schnellen Urteilen und hören Sie einfach zu. Ich bin vor langer Zeit zu dem Schluss gekommen, dass es praktisch in jeder Musik, vom leichten Jazz bis zum Metal, eine eigene Schönheit geben kann, nur jeder Stil drückt es anders aus. Wir gewöhnen uns an bestimmte Musikstile und akzeptieren andere nicht: Wir hören keinen Hip-Hop, weil es uns scheint, dass wir ein schnelles Rezitativ einfach nicht zu schätzen wissen. Oder wir mögen keinen Hard Rock, da wir den Klang von Gitarren und all diese Rock-Ästhetik mit langen Haaren und schwarzen Kostümen nicht mögen.

Aber nicht die Schulter abschneiden und verallgemeinern. Jeder Musikstil hat seine eigenen Nuggets, unabhängig davon, ob er eine Gitarre, eine Geige hält oder sich in einem von Musikgeräten umgebenen Studio einschließt. Musikalische Ideen ändern sich von Jahr zu Jahr, neue Genres erscheinen und alte verschwinden. Diese Dinge sind vorübergehend. Versuchen Sie, hinter diesen Dingen etwas Ewiges und Unveränderliches zu sehen, diese Schönheit, ein Gefühl von Harmonie und Ordnung, das der Mensch bereits seit den Zeiten wilder Stämme zum Ausdruck bringt. Alles ändert sich, aber diese Schönheit bleibt und ist in vielen Musikstilen vorhanden. Lebe nicht im selben Stil, höre verschiedenen Dingen zu.

Dies wird dich lehren, die Einheit in imaginären Gegensätzen zu sehen und das Intimste und Ewigste unter dem Deckmantel des Vergänglichen zu finden.

Ich möchte diese Regeln mit Ratschlägen versehen, um häufiger Konzerte zu besuchen, darunter Konzerte der klassischen und der Jazzmusik. Wählen Sie einen Tag, an dem Sie anstelle der üblichen Freizeit in der Bar zu einem Konzert gehen. Standardgewohnheiten zu ändern kann sehr aufregend sein!

Nur für Interessierte erzähle ich Ihnen von meiner Lieblingsmusik. Ich denke nicht, dass dies für alle interessant sein sollte, daher werde ich sagen, dass das, was ich oben geschrieben habe, ein in sich geschlossener Teil des Artikels ist, und Sie können es beenden und nicht weiter lesen. Aber wahrscheinlich wird jemand dank mir neue interessante Darsteller finden. Und dazu veröffentliche ich einen kleinen Überblick über Musiktrends und Musiker, von Jazz bis Elektronik.

Was soll ich hören?

Ich denke, für anspruchsvolle Musikliebhaber wird meine Liste amateurhaft und oberflächlich sein. So ist es. Über meinen musikalischen Geschmack der letzten Jahre kann ich sagen, dass ich gute Musik liebe, unabhängig von ihrem Stil. Obwohl ich immer eine ungewöhnliche, merkwürdige Musik verspürte, hörte ich keine U-Bahn. Ich bin auch selten tief genug in ein Musikgenre eingetaucht und kann nicht als ein tiefer Kenner wie Jazz oder Techno gesehen werden. Ich habe nur gute Darsteller aus verschiedenen Richtungen ausgewählt und sie waren in der Regel die berühmtesten Vertreter ihres Genres. Die Taktik der Suche nach "großartigen Alben", die ich Ihnen anbiete, habe ich nie gezögert, mich selbst zu gebrauchen. Daher sind die berühmtesten (wenn auch nicht immer in den breitesten Kreisen) Performer hauptsächlich in mein Blickfeld gekommen. Beginnen wir meine oberflächliche Rezension der Weltmusik mit Jazz.

Alle Alben, die ich rate, werden in einer solchen Reihenfolge geschrieben, in der ich empfehle, sich mit ihnen vertraut zu machen (von "einfach" für die Wahrnehmung bis zu "schwieriger").

Jazz

Warum habe ich mit Jazz angefangen? Denn meiner Meinung nach steht dieser Stil Menschen unterschiedlichen Alters und Geschmacks zur Verfügung. Obwohl, wie gesagt, Geschmack nur eine Angewohnheit ist, ist diese Angewohnheit manchmal stark in der kulturellen Vergangenheit einer bestimmten Person verwurzelt. Und diese Gewohnheit ist schwer zu überwinden. Ich denke, mein Großvater würde es schwer finden, die elektronischen Klicks und Quietschgeräusche des IDM-Genres zu hören, während ich Retro-Hits keine große Freude bereiten würde (aber ich mag einige davon immer noch). Aber bei einigen Jazzman-Miles-Davis-Alben könnten wir zusammen Spaß haben.

Wenn Sie also nie das Vergnügen verstanden haben, die Improvisation von Blechblasinstrumenten und Tasteninstrumenten zu hören, die über den verwirrten Rhythmus der Trommel gelegt werden, dann ist es Zeit zu verstehen!

Herbie Hancock

Bemerkenswerter und sehr berühmter und einflussreicher Jazzpianist. Wenn Sie auf whosampled.com gehen (auf dieser Website können Sie sehen, welche musikalischen Fragmente (Samples) einiger Songs von anderen übernommen wurden), werden Sie feststellen, dass Fragmente seiner klassischen Jazz-Werke von vielen modernen Künstlern verwendet wurden, hauptsächlich in Genres Hip-Hop und R'n'b. Man kann sagen, dass Herbie Hancock einer der meist zitierten Hip-Hop-Dzazhovyh-Künstler ist. Die Musik reicht von einprägsamen und populären Melodien bis hin zu Avantgarde. Ich habe sein Konzert in Moskau besucht, es war eine großartige Erfahrung. Hancock bekennt sich zum Buddhismus und beschäftigt sich mit Meditation.

Empfohlene Alben:

• Fat Albert Rotunda (Licht und Spaßalbum)
• Jungfernfahrt (lyrischeres Album über das Meer, es wird empfohlen, auf dem Meer zu lauschen)
• Headhunters (Bouncy Jazz Funk)
• Crossings (Jazz-Rock, avantgardistisch bis zum Ende)

John Coltrane

Ich muss gestehen, dass ich bis jetzt sehr wenig über Coltrane wusste. Ich beschloss, zu Wikipedia zu gehen und einige Fakten aus seiner Biografie zu lesen. Und jetzt viel mehr an seiner Arbeit interessiert.

John Coltrane ist einer der größten Jazzmusiker. Seine Einzigartigkeit liegt aber nicht nur in seiner Virtuosität, dem glänzenden Besitz des Saxophons, sondern auch in der Tatsache, dass die Musik für ihn zur Folge seiner spirituellen Transformation geworden ist. Mit Hilfe von Religion und spirituellen Praktiken wurde Coltrane der Heroinsucht und der Alkoholabhängigkeit entledigt. Und diese Fakten haben mich natürlich sehr interessiert.

Coltrane hielt an den Ansichten fest, die vielen Vertretern verschiedener mystischer Trends und des neuen Zeitalters eigen waren. Er glaubte, dass alle Religionen zu Gott führen, und unterschied nicht zwischen verschiedenen religiösen Traditionen. Seine Lesebücher waren der Koran, die Bhagavad Gita, das Tibetische Totenbuch, die Bibel. Seine Alben heißen "OM", "Meditations", "Amen", "Dear Lord". Er glaubte, dass jede Religion ihre eigene Weisheit enthält. Meines Erachtens deutet die Tatsache, dass eine Person die Einheit verschiedener Traditionen und nicht Widersprüche zu erkennen beginnt, auf einer höheren Ebene der spirituellen und religiösen Entwicklung an als diejenigen, die in Streitigkeiten verwickelt sind, die durch Streitigkeiten über deren Religion entstehen besser und welche ist wahrer.

Ich verstehe, dass Coltranes persönliche Ansichten nicht immer diejenigen interessieren, die einfach nur seine Musik hören möchten. Ich habe mich immer gefragt, welche Art von Person und Charakter hinter einem bestimmten Kunstwerk steckt. Und ich sehe, dass nur gut hinter der Kunst von Coltrane steht.

Empfohlene Alben:

• Love Supreme (mein Lieblingsjazzalbum)
• Meine Lieblingssachen
• Blauer Zug

Mit seinen anderen Sachen werde ich mich einfach kennenlernen.

Miles Davis

Der wohl berühmteste Vertreter der Jazzmusik, der nach den 60er Jahren erschien. Er war der Erfinder verschiedener Jazzstile. Im Gegensatz zu Coltrane hatte er keine solche Virtuosität, aber seine ruhigen musikalischen Sprüche waren prägnanter und präziser. Im Gegensatz zu Coltrane hat er sich auch nie von seiner Sucht befreit, was sich am Ende seines Lebens negativ auf seine Karriere ausgewirkt hat. (Es wäre schön, wenn er nach dem Vorbild seiner Kollegen in der Werkstatt von Coltrane und Hancock meditierte.) Dies hinderte Davis jedoch nicht daran, großartige Musik zu schreiben.

Empfohlene Alben:

• In Silent Way (ein sehr entspannendes Album zur Entspannung)
• Kind of Blue (vielleicht das berühmteste seines Albums, von dem sich andere Musiker aktiv ausleihen)
• Bitche's Brew (Jazz-Rock, Jazz-Fusion, ungewöhnlicherer Sound als die obigen Alben, die Aufnahme verwendete zwei Bassisten, zwei Pianisten und zwei Schlagzeuger gleichzeitig)

Wie hört man Jazz?

Heute wird Dzazh mit anspruchsvoller Musik für anspruchsvolle Ästhetiker in Verbindung gebracht. Aber meiner Meinung nach ist dies nur Musik, genauso wie der Rest. Jazz ist wie Kokain. Während die Droge für alle verfügbar war, wurde sie von den unteren Schichten der Gesellschaft verwendet. Und sobald sein Wert zunahm, wurde es zum Vorrecht der Reichen. Aber Jazz war einst auch populäre Musik, und Jazzkonzerte wurden von Leuten aus den ärmsten Bezirken besucht, und nicht nur hochintelligente Snobs.

Wenn Sie also Jazz hören, versuchen Sie nicht, dort "hohe musikalische Ideen" zu finden, sondern hören Sie einfach zu. Diese Musik ist wie jede andere in der Lage, fesselnd zu sein, das Herz schneller schlagen zu lassen und den Kopf zum Schlag zu neigen, man muss sich nur an seine sich ändernde Harmonie gewöhnen.

Rock

Rock kann anders sein als vielleicht jeder Musikstil. Hier bringe ich zwei meiner Lieblingsrock-Teams mit.

König Crimson

Britische Progressive-Rock-Band gründete sich in den 70er Jahren. Während ihrer gesamten kreativen Arbeit absorbierte ihre Musik den Einfluss verschiedener Musikstile und fügte diesen Stilen etwas hinzu. Ihre frühen Werke waren stark von Jazz, Beton und Avantgarde-Musik beeinflusst und einige ihrer Kompositionen ähnelten langen klassischen Suiten. Die Zusammensetzung der Gruppe sowie ihr Klang veränderten sich im Verlauf der Existenz des Kollektivs ständig. Das einzige konstante Mitglied der Gruppe, das Herz der Ideologie der Gruppe, war Robert Fripp. Er ist der Erfinder der Originalstile des Gitarrenspiels und Anhänger des russischen mystischen und spirituellen Lehrers Georgy Gurdjieff. Музыка King Crimson является довольно технически сложной и виртуозной. Она всегда заигрывала с авангардом и экспериментальной музыкой, но при этом никогда не уходила далеко от понятных многим людям традиций рока.

Рекомендуемые альбомы:

Все, в хронологическом порядке. Лично мне, в зависимости от жизненного периода, нравились разные альбомы. Лет 5 назад я любил немного пафосные, длительные, мелодичные альбомы раннего периода. Сейчас мне больше по душе более минималистичные и лаконичные работы, относящиеся к более позднему творчеству (например, альбом Discipline).

Tool

Эта современная тяжелая рок группа из США является самой парадоксальной командой из всех, которые я знаю. На одном американском сайте я прочитал: "Если вам нравится Tool, это значит, что либо вы очень умный, либо очень тупой!"

Конечно, это просто гипербола речи, но в ней есть своя правда. Группа является очень популярной. И армию ее поклонников входит и великовозрастные эстеты, находящие в ее текстах отсылки к Юнгу, и подростки пубертатного возраста, любящие коллектив за тяжелое, агрессивное звучание.

Наверное, из числа известных рок-групп только Pink Floyd может похвастаться таким разнообразием поклонников.

Если вы послушаете их агрессивный звук в первый раз, то подумаете, что это очередная альтернативная группа, воспевающая насилие, крутой нрав и секс. Но здесь заключается очередной парадокс. Коллектив в достаточно энергичной манере, активно использую тяжелый гитарный звук, импульсивный вокал и быстрые удары барабана рассказывает о том, как важно жить моментом здесь и сейчас, стремиться к абсолюту, Богу, воспитывать свое Эго (хотя не в каждой песне). Вокалист Джеймс Мейнард Кинан повествует о медитативных духовных переживаниях в своей эксцентрической манере.

Я чувствую, что эта музыка очень близка ко мне по философии и по духу, несмотря на то, что я никогда не был любителем тяжелого звучания. И по мере моего увлечения Tool, я обнаружил еще один парадокс. Энергичные гитары, медленно гипнотизируют, даже успокаивают, вызывая эффект, который обычно производит монотонная и спокойная музыка. Но музыку Tool, сложно назвать спокойной! Возможно, в этом состоит заслуга искусных музыкантов, которые, опираясь на традиции металла создали новое, оригинальное звучание. Это металл с духом эмбиента! И парадоксом это кажется только поначалу, а на самом деле, постепенно приходит понимание, что и слова, и музыка, и манера исполнения, на самом деле, едины и являют из себя образец прекрасной гармонии, пусть и очень необычной.

Рекомендуемые альбомы:

Ambient

Осуществить плавный переход от инструментальной, "живой" музыки в область электроники нам поможет плавный и спокойный стиль Ambient. Ambient, если не брать в расчет какой-нибудь дремучий авангард, является, пожалуй, самым скучным стилем музыки. Многие популярные исполнители активно адаптируют звучание этого жанра, включая мелодичные переливы в свои композиции, насыщенные перкуссией и вокалом. Но чистый эмбиент, как правило, не содержит ничего этого. Он текучий и монотонный. Композиции, как правило, длинные и лишенные барабанов и разнообразных эффектов.

Но, если набраться терпения и уделить этой музыке какое-то время, то она отроет для вас свои удивительные сокровища. К тому же Ambient, на мой взгляд, обладает самым значительным терапевтическим эффектом, позволяя расслабиться, достичь состояния сосредоточенности и спокойствия и уловить те оттенки эмоций, которые обычно вам недоступны. Ambient - это почти медитация. Более того, я считаю, что эта музыка доступна практически всем возрастам и культурам.

Brian Eno

Брайн Ино считается одним из изобретателей эмбиента. Но свою музыкальную карьеру он начинал отнюдь не со спокойной музыки. Да того, как он написал первый ambient альбом, он был участником глэм-рок группы Roxy Music (кстати, весьма хорошая группа, советую), одевался в экстравагантный костюм с перьями, в котором выходил на сцену. Также он выпускал сольные альбомы, и принимал участие в совместных работах с другими музыкантами, например с тем же Робертом Фриппом из King Crimson.

Говорят, что идея записать альбом со спокойной, медленной музыкой с повторяющимися отрывками посетила Ино, пока тот лежал в больнице и слушал доносящиеся из окна шумы. И он решил начать делать музыку, которая медленно гипнотизирует, обволакивает слушателя, погружая его в определенную чувственную атмосферу, а не оглушает его стремительными аккордами и новыми звуками.

Ино жил какое-то время в Санкт-Петербурге. Он имел тесные контакты с советской-российской сценой и даже спродюссировал альбом группы Петра Мамонов - Звуки Му.

Рекомендуемые альбомы:

• Music for Airports (ранний великий альбом эмбиента, в котором пока еще мало электронных звуков и активно используется пианино)
• Ambient 4: On Land (хороший, уже электронный и немного мрачноватый альбом)
• Apollo: Atmospheres and Soundtracks (альбом о космических полетах, передающий атмосферу восторга и одиночества человека, который впервые оказался в космосе)

Steve Roach

Еще один известный исполнитель классического эмбиента. Путешествовал по удаленным уголкам Австралии, под впечатлениями от которых записал прекрасный альбом Dreamtime Return. Автор длительных получасовых композиций.

Рекомендованные альбомы:

• Structures from Silence
• Dreamtime Return

Biosphere

Гейр Йенсен живет в Норвегии, в маленьком городке за полярным кругом. Его музыка - это воплощенная в звуках полярная ночь, чье небо переливается красками северного сияния. Она способна незримо окутать слушателя мягким снегом и северным морозным ветром. Музыка Biosphere демонстрирует способность эбиента погрузить человека в мир, в котором он ни разу не был. Это наверное и есть то, что меломаны называют "атмосферностью". И это свойство присуще в большей степени именно эмбиенту чем какой-нибудь другой музыке. И в особенности музыке Гейра Йенсена. Это, пожалуй, мой любимый музыкант в этом стиле.

Рекомендуемые альбомы: Начните с великолепного альбома Substrata, а затем перейдите к самой первой работе с элементами техно - Microgravity и слушайте все в хронологическом порядке.

Другая электроника (Techno, IDM, Experimental)

В этой части обзора я, пожалуй, напишу о музыке, которая, вероятно, является вызовом для меломанов. Это экспериментальная электронная музыка. Она может быть достаточно сложной для восприятия и, одновременно, прекрасной. Вряд ли ее поймут люди всех возрастов, хотя, я могу в этом ошибаться. Поэтому я пишу о ней в последнюю очередь. Хотя это совсем не андеграунд, а довольно известные в своем жанре музыканты.

Plastikman

Я долгое время считал стиль minimal techno чем-то совсем глупым и примитивным. Не нужно большого ума и таланта, чтобы наложить простую последовательность из нескольких электронных звуков на монотонный бит. Но все не так просто, и музыка Рича Хаутина, который выпускает ее, в том числе, под псевдонимом Plastikman - яркое тому подтверждение.

Его музыка демонстрирует всю разницу между минималистичная музыкой и музыкой простой, примитивной. Минимализм - это сложное, выраженное в простом, многое, выраженное в малом. Красота музыки Plastikman заключается не в сложных мелодиях, разнообразных звуках и динамических прогрессиях. Ее красота не похожа на блеск пышного убранства старинных храмов или на идиллический южный закат. Ее красота - это красота идеально гладкой поверхности черного шара из слоновой кости, красоты геометрии и математического порядка.

Она отличается от многословной, щедрой и несдержанной красоты той музыки, которую мы привыкли слушать. Поэтому она может вызывать сначала такое непонимание. И поэтому я пишу о ней здесь.

Ведь это действительно другая форма музыкального выражения, а не какая-то "недомузыка". И когда я начал ее понимать, я осознал, что требуется очень большое умение и талант, чтобы из нескольких скупых звуков и эффектов построить такую композицию, которая может нравится слушателю! Более того, я стал думать, что имея в арсенале огромное количество форм музыкального выражения и свободу делать музыку какой угодно сложной, удивить слушателя намного легче, чем когда этих средств выражения мало, как в минималистическом искусстве. Все гениальное просто! Все гениальное минимально!

Умение и талант Plastikman заключается в том, что у него нет ничего лишнего композициях, а то что там есть, стоит на своем строго определенном месте. Складывается ощущение, как будто, если что-то поменять, то вся структура быстро разрушится. Музыкант, казалось бы, сумел уловить тот единственный возможный порядок, в котором и может существовать музыка в условиях заданных ограничений. При этом, каждый звук из скупого набора звуков проходит точную и филигранную обработку на специальном оборудовании. И он тоже звучит так как должен звучать и никак по-другому. Когда слушаешь какую-нибудь другую музыку, то наслаждаешься мелодией, сотканной из звуков. Здесь же наслаждаешься самими звуками.

Возможно мне не очень точно удается описать свои впечатления от музыки Plastikman своими словами, поэтому лучше вам ее просто послушать.

Рекомендуемые альбомы:

• Artifacts
• Consumed
• Closer

также рекомендую послушать другие проекты Ричи Хоутина помимо Plastikman.

Coil

Coil - британский электронный дуэт. Его участники увлекались оккультными и сексуальными практиками, а также наркотиками и всяческим развратом. Они были последователями Макркиза да Сада и Алистера Кроули, поклонниками Пьеро Паоло Пазоллини. Если за музыкой Джона Колтрейна, о котором я писал выше, скрывается много всего хорошего: его религиозный путь и духовное развитие. То за музыкой Coil хорошего стоит меньше: это воплощение декаданса, эстетского распутства, безудержного и не знающего ограничений гедонизма. Тем не менее, мне давно очень нравится творчество этого коллектива. Их музыка обладает способностью вызывать самые разные эмоции из неизведанных уголков подсознательного, и вдобавок, она бывает очень красива, особенно тогда, когда не режет слух. Джон Бэлланс и Питер Кристоферсон за свои не очень длинные жизни успели записать достаточно много материала и весь он очень разнообразный. Музыка порой очень странная, что само по себе не является странным фактом учитывая то, какими были эти ребята.

Рекомендуемые альбомы:

• Music to Play in the Dark vol . 2 (Красивый "лунный" эмбиент с вкрадчивым голосом Джона Бэлланса. Многими критиками и также мной считается лучшим альбомом группы)
• Love's Secret Domain (танцевальный альбом, где эйсид-хаус перемешивается с мрачными вокальными исполнениями под медленный бит. Отличная пластинка)
• Music to Play in the Dark vol . 1 (Первая часть двойного альбома, тоже очень хорошая)
• Angelic Conversations (нео-классика со стихами Шекспира)

И еще много других различных релизов среди которых попадаются практически невыносимый нойз и авангард.

Autechre

Еще один британский дуэт, чей музыкальный стиль критики относят к IDM, что расшифровывается как Intelligent Dance Music. На счет intelligent не знаю, но танцевать под ее сбивчивые псевдо-хаотические ритмы очень и очень сложно. Музыка дуэта очень необычна, но и очень талантлива. Как говорил один мой друг, Autechre больше программисты музыки, чем музыканты, и я с ним в этом согласен. В их музыке красота выражается через строгий математический порядок, она как будто парит где-то высоко, отрешенная и лишенная всего человеческого. Кажется, что ее писал робот или инопланетянин. В ней вы не встретите привычных эмоций, если вообще встретите хоть какие-то эмоции. Если ранние альбомы еще содержат какой-то намек на нежность, мелодичность и знакомую гармонию, хоть и отрешенную, странную и нечеловеческую, то более поздние пластинки лишены и этого. Это романтика микросхем, бездушных механизмов, холодного космоса и безжизненных импульсов, бегущих по нейронному волокну электронного мозга.

Это не то, что вы привыкли слушать. Но музыка, конечно же должна быть красивой. А музыка Autechtre очень красива и выполнена, должен сказать, очень профессионально! Даже само название группы Autechre очень красиво, но, в то же время абстрактно. Но ум проводит ассоциации с какими-то технологиями и искусственным интеллектом. Название полностью соответствует музыке. Это один из моих любимых проектов. Даже в поздних, пропитанных хаосом работах прослеживается определенный порядок и замысел создателя. Хотя, на первый взгляд, кажется, что это просто произвольно сгенерированная последовательность семплов.

Рекомендуемые альбомы: все, начиная с первого Incunabula и идти по хронологии, именно в таком порядке возрастает "сложность" музыки. Мне у Autechre нравится практически все, но любимый альбом, все же Amber. Клип ниже не является показательным для того, чтобы продемонстрировать их творчество, просто мне нравится видеоряд. Да и вообще в случае Autechre трудно найти показательный трек, все очень разное. Лучше слушать альбомами.

Boards of Canada

В отличие от всех вышеназванных исполнителей в рубрике экспериментальной электронной музыки, работами шотландского дуэта Boards of Canada сложно кого-то шокировать. Я думаю, даже если вы дадите послушать их своему дедушке, он не будет особо возражать (Но трудно вообразить, что с ним будет если показать ему клип Autechre, который выше). Музыка довольно мягкая и спокойная.

Но, тем не менее, понять эту музыку мне удалось с большим трудом. Мне было очень интересно, за что эту группу так любят, оценивают так высоко их альбомы. Тогда как их музыка казалась мне скучной и унылой. И у меня вновь появилось чувство, что я что-то упускаю, и я стал слушать и пытаться уловить в музыке Boards of Canada то, что сделало их такими популярными в мире практически без всякой раскрутки и рекламы. Мне пришлось прослушать их альбомы по 10 раз, прежде чем мне начала нравится их музыка и очень нравится! (Вот, кстати, в чем еще преимущество рейтингов и критических обзоров. В них можно найти такую музыку, которая достойна того, чтобы попытаться в нее "вникнуть", даже если ты ее пока не понимаешь и не можешь положиться на собственный вкус.) Я вовсе не жалею о потраченном времени, теперь, Boards of Canada - моя самая любимая группа и их альбом Music has the Right to Children (а также другие их работы) я до сих пор могу слушать постоянно. Эта музыка не надоедает. Мне кажется, что, всех кто слушает или когда-то слушал «Досок» можно разделить на два типа. Первые, это кому их музыка совсем не нравится. А вторые - это те кто просто без ума от этой группы!